前言：让我们一起来“听”一场特殊的音乐会。 

 

        炎炎夏日，如何清心？骄阳似火，如何避暑？也许，躲在空调房里，一边听着自己喜欢的音乐，一边欣赏这些古代的奏乐俑是个不错的选择哦。

 

   看着它们，遐想着它们在几百年前是如何演奏的？又是在奏着哪些乐曲？是否是在开着一场特殊的音乐会？（这场音乐会的听众只有墓主人一人……）

 

清远市博物馆现藏有一批明代的绿釉陶奏乐俑。造型多样，色泽鲜艳，保存基本完好。这批陶俑的存在，为我们研究明代墓葬制度、礼仪、乐器及服饰等方面提供了实物参考，具有较高的科学、艺术和历史价值。

 

一 关于“陶俑” 

俑，也即偶人，是中国古代丧葬中使用极为普遍的一种随葬明器。俑自商代后期开始出现，到清代初年消亡绝迹，延续了数千年，遗留下来的各类俑像，数量相当巨大，质地多种多样，有陶、泥、木、银、铜、石、瓷、铅、铁等。造型形象则伴随历史的演进不断嬗变扩展，有奴婢俑、仆役俑、侍从俑、武士俑、歌舞伎乐俑、镇墓俑、文吏俑、武官俑、士卒俑、部曲俑、天王俑、力士俑、四神俑、生肖俑、仪仗俑、压胜俑等等，还有鞍马、牛、骆驼、虎、熊、猴、猪、羊、犬、鸮、鸽、鸡、鸭等动物，品类繁多，举不胜举。

 

最早出现的用来殉葬的偶人，称为“刍灵”，《礼记·檀弓下》载：“涂车刍灵，自古有之，明器之道也。”郑玄注曰：“刍灵，束茅为人马。”用茅草扎的人马，埋于地下容易腐朽，在考古发掘中迄今尚未遇到。

 

宋元以来，由于纸冥器的流行，各种俑逐渐式微，甚至走向消失。到了明代，俑的质地种类也大大减少，只有陶俑和木俑在流传，其他质地的俑已不见流行。而陶俑、木俑，在明代只出于帝陵和王族官僚墓中，一般平民墓也已不多见。往往是每墓所出，只能是陶俑或木俑一种，绝无陶俑与木俑同出一墓的情况。

 

因此，清远市博物馆藏的这批明代的陶俑就显得特别珍贵。虽然我们无法得知它们最初是被放置于何处，但我们有幸它们现在能存在博物馆中，为我们所欣赏、研究和保护。每每凝视它们，仿佛能听到它们用无声的语言，在诉说属于它们的那段历史故事……

 

下面，我们就以清远市博物馆馆藏为例，一起来欣赏这些陪葬俑中的其中一类——“奏乐俑”。 

 

二 关于“奏乐俑” 

奏乐俑，是明代随葬俑的主要组成成员之一。《明史·仪卫志》不载仪仗用乐，但从明墓出土的随葬俑来看，用乐很多。随葬队伍中的乐器种类就有笛、鼓、箫、笙、琴瑟、拍板、号、锣、三弦等诸多乐器。综观各墓所出的乐俑，则有敲锣俑、击鼓俑、吹号俑、吹箫俑、吹笛俑、弹琴俑、弹琵琶俑、弹三弦俑、拍板俑等等。 

 

  

图一： 明绿釉持角俑（角上端已缺失）。高22cm，长8cm，宽5cm，底座2.2x2.2cm。清远市博物馆藏。

 

 

俑头戴高毡帽，身穿绿色交领长袍，脚蹬一双马靴，站于双层方砖（座）上。左手拿着乐器——角（角的上端已经缺失），右手五指握拳置于胸前。头部帽子上的墨彩已经剥落，眼微睁，嘴微张，面部表情祥和。身上的绿釉为釉上彩，因泥土中空气和水的侵蚀，且年代久远，已经有部分剥落，但在其胸前和左右两臂的完整处，仍可见部分鲜艳的绿釉，其原色由此可见一斑。

 

角大约在汉代流入中原，在鼓吹乐中应用颇广，它的形制在汉魏时期为曲形角。唐宋时期，角为竹筒状，唐代段成式《觱篥格》：“革角，长五尺，形如竹筒，卤簿、军中皆用之，或竹木，或皮。”宋代陈旸《乐书》所载“双角”为曲形状兽角状，“警角”为竹筒状。明清时期则有铜角，明代王圻《三才图会》：“古角以木为之，今以铜，即古角之变体也。其本细，其末钜，本常纲于腹中，用即出之。为军中之乐。”江苏江宁明代沐英墓曾出土过一件实物。【小编正是根据沐英墓出土的角来判断本馆所藏的这一件上端已缺失】 

 

 

图二：明绿釉吹笙俑。高23cm，长7.9cm，宽5.3cm，底座2.2x2.2cm。清远市博物馆藏。

 

 

俑头戴高毡帽，身穿绿色交领长袍，脚蹬一双马靴，站于双层方砖（座）上。左手无釉，拿着乐器——笙，右手下垂，藏于长袍之中。头部帽子上的墨彩已经剥落，圆脸，眯眼，高鼻，张嘴伸舌，面部表情愉悦，似在说唱。身上的绿釉保存完整，颜色艳丽。惟双脚上的釉色几乎完全剥落。整体装束整齐，给人神清气爽之感。

 

笙的最初形式，同排箫相似，既没有簧片，也没有笙斗，是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起的乐器，后来才逐渐增加了竹质簧片和匏质（葫芦）笙斗。  

 

古代的笙，用葫芦作笙斗，后来吹奏者觉得笙斗体大、质脆，吹奏费气，于唐代以后改为木制，经过世代的流传，最后铜斗又取代了木斗。在东汉的古籍里，记载笙的形制。《说文解字》中有：“笙，十三簧，象凤之身”。《宋书·乐志》说：“十九簧至十三簧曰笙。”

隋唐时期的笙有19、17和13簧多种；后来又流行一种17簧义管笙，这种笙在17簧以外另备两支“义管”供转调时替换用。后来19簧笙也失传了。北宋景德三年（1006），宫廷乐工单仲辛制作19簧笙，此后19簧笙在宫廷和民间又得到了普遍的应用。

明清以来，流行的笙多为17簧、14簧（方笙）、13簧和10簧。

现在民间使用的笙有13簧、14簧、15簧、17簧等多种，但以14簧、17簧最为流行。

 

 

图三：明绿釉敲钹俑（钹已缺）。高23.6cm，长7.3cm，宽5.5cm，底座2.2x2.2cm。清远市博物馆藏。 

 

 

俑头戴高毡帽，身穿绿色交领长袍，脚蹬一双马靴，站于双层方砖（座）上。双手原状应是持一对钵，做敲打状，惜已残毁。头部帽子上的墨彩已经剥落，眼睛下垂，似在看着手中的钹；高鼻梁，嘴巴上下有黑色的胡须，整体表情肃穆。身上的绿釉长袍部分已经剥落，略显破旧。脚上的马靴只有靴子前面的一点黑色可见，其余已和方砖一样不见釉色。 

 

钹古称“铜钹”、“铜盘”，民间叫做“镲”。是常见的打击乐器。历史久远，表现力强。不仅在民族音乐、地方戏剧、吹打乐和锣鼓乐中使用，还广泛用于各族的民间歌舞和文娱、宣传活动中。 

 

钹源于西亚，最早在埃及、叙利亚，以后在波斯、罗马等古国都有流传；在东方，先见于印度，后而中亚，据《北帝书.神武记》记载：钹大约是在公元350年左右，随《天竺乐》传入我国中原。 

 

6世纪初期，铜钹在北魏民间已很流行，并很早就在梵乐中使用。明清之际，钹是昆曲等地方戏剧中的伴奏乐器。 

 

本馆所藏奏乐俑手上持的“陶钹”究竟长得如何？我们已经不得而知了…… 

 

 

图四：明绿釉敲鼓俑。高23.8cm，长7.5cm，宽5.4cm，底座2.2x2.2cm。清远市博物馆藏。 

 

 

俑头戴高毡帽，身穿绿色交领长袍，脚蹬一双马靴，站于双层方砖上。左手拿鼓，右手持棒（棒已腐朽不见）。头部帽子上的墨彩已经剥落，双眼微眯，留八字胡，抿嘴微笑。身上的绿釉长袍部分已经剥落，略显破旧。脚上的马靴只有靴子前面的一点黑色可见，其余已和方砖（座）一样不见釉色。整体动感强烈，面部表情生动传神。 

 

中国与美索不达米亚、古埃及、古印度，同为世界上鼓的最早发源地。历史上，中国鼓传至邻国，如朝鲜、日本 ，同时也吸收了许多外来鼓。中原地区以中国传统鼓为主流 ，边疆少数民族的鼓既受传统鼓影响，也受外来鼓特别是阿拉伯与印度鼓的影响。 

 

中国传统的鼓多源于中原，秦汉前已有20余种。虽大小高矮不同，但几乎都是粗腰筒状。当时已用于诗、乐、舞以及劳动、祭祀、战争和庆典之中。从秦、汉到清代，中原地区原有的各种传统鼓几乎都得以保留并有所发展，而以阿拉伯和印度为主的外来鼓，虽然曾在中原长期流行并具有重要的地位，但后期日渐衰落以至失传，仅在文献中留下了一些不详的记载，例如檐鼓、齐鼓、鸡娄鼓、羯鼓、答腊鼓、都昙鼓、毛员鼓等。

 

 

图五：明绿釉敲锣俑。高23.8cm，长7.5cm，宽5.4cm，底座2.2x2.2cm。清远市博物馆藏。

 

 

俑头戴高毡帽，身穿绿色交领长袍，脚蹬一双马靴，站于双层方砖上。左手拿锣，右手持棒（棒已腐朽不见）。头部帽子上的墨彩已经剥落，圆脸，高鼻，双眼有神，抿嘴微笑。身上的绿釉长袍大部分已经剥落，惟两臂处有鲜艳的绿釉残存，身体大部分皆露出灰白的胎体。脚上的马靴及脚下的方砖（座）皆沾着泥土。整体动作动感强烈，面部表情生动有趣。 

 

1978年，从广西贵县（秦汉时称布山县）罗泊湾一号墓，曾出土了一面西汉初期的百越铜锣，该锣近圆形，锣面横径32.1厘米 、纵径33.4厘米，锣脐直径22厘米，锣边铸有拱线纹一道，拱弦上系了三个等距的活环，锣面上刻铭文"布"字。这是中国目前已知年代最早的铜锣实物。可见，锣在我国已有两千多年的历史了。秦汉以后，随着民族间的交往，铜锣逐渐向内地流传，公元6世纪前期方至中原，但见于记载较晚。《旧唐书·音乐志》在“铜拔”条中有：“铜拔、亦谓之铜盘，出西戌及南蛮。… …南蛮国大者圆数尺，……”这圆之数尺的“铜盘”，是锣见之于文字的最早记载。 

 

元代，除各少数民族的迎赛神社常常鸣锣外，它还是杂剧的主要伴奏乐器。《兰采和杂剧》中就有：“持着些……锣、板和鼓……”之句。在《元史·礼乐志》中开始载有云（即今之云锣），并记述了其形制和演奏方法，它除在宫廷宴乐使用外，也在民间流行，充分说明当时锣的制造和演奏已具有一定的水平。元代以后，随着戏曲艺术的发展，为锣的运用开辟 了广阔的天地。明清以来，各种形制的锣广泛用于戏曲音乐、舞蹈音乐和传统鼓吹乐、吹 打乐、锣鼓乐中。

 

 

图六：明绿釉持铃俑。高23.6m，长7.3cm，宽5.5cm，底座2.2x2.2cm。清远市博物馆藏。 

 

俑头戴高毡帽，身穿绿色交领长袍，脚蹬一双马靴，站于双层方砖上。左手下垂，藏于长袖之中，右手持铃。头部帽子上的墨彩已经剥落（头部与身体原已分离，现已修补完整），双眼微眯，留八字胡，抿嘴微笑。身上的绿釉长袍部分已经剥落，略显破旧。脚上的马靴只有靴子前面的一点黑色可见，其余已和方砖（座）一样不见釉色。整体表情严肃中带点诙谐，庄重中又有顽意，显得十分有趣又耐人寻味。 

 

铃，形体似钟而小，腔内有舌，摇之发声。铙、钲、铎直到钟等古代青铜乐器，大体都可以视为是铃的发展。考古发现的其他形式的铃有车铃、执铃、狗铃等。 

 

本馆藏的这尊持铃乐俑手上的陶铃应是仿青铜器而做。它不会发音，是属于“无声的音乐”，但却给人以无限遐想，又“胜于有声”。 

 

明代的俑塑、俑刻一般工整秀美，雕刻作风严谨、认真，这种特质也是其他各种装饰雕刻和工艺雕刻共有的。与宋代以前各个历史时期的俑塑相比，明代的俑绝少造型比例的适当，却比之汉俑少了一份雄迈，比之唐俑少了一份饱满，明俑是拘谨的、收缩的，他背负了太多的法则，受限于太多的框架，这与其说是雕塑技巧的发展使然，不如说是时代美学气质使然。 

 

三 它们背后的故事 

1993年3月，有一批文物贩子从河南坐火车到清远源潭站下车，转乘班车到清远汽车站，再乘车落广州贩卖文物，他们以为这样更安全（因火车站检查较严，为逃避检查而出此下策）。旅途中，他们用两个旅行袋包装这批文物一路走来，下车后由于神色慌张，被清远汽车站派出所民警怀疑检查，因而截获了这批珍贵的文物并移交到我馆收藏。 

 

【小编的话：保护文物，人人有责；文物保护，义不容辞；打击文物走私犯罪活动，功在当代，利在千秋。】 

 

 

 

参考文献： 

1、曹者祉、孙秉根：《中国古代俑》，上海文化出版社，1998年第2版。 

2、呼林贵、刘恒武著：《替代殉葬的随葬品——中国古代陶俑艺术》，四川教育出版社，1998年7月。 

3、孔义龙、刘成基：《中国音乐文物大系（广东卷）》，大象出版社，2010年9月。 

4、中国社会科学院考古研究所、四川省博物馆成都明墓发掘队：《成都凤凰山明墓》，《考古》，1978年第5期。